2025年8月15日至17日，俄罗斯戏剧瑰宝《海鸥》飞临申城，于上海东方艺术中心歌剧厅连演三场。

四肢莫斯科艺术剧院中国巡演的第二站，这部由剧院艺术总监、俄罗斯东谈主民艺术家康斯坦丁·哈宾斯基亲率原班声势演绎的契诃夫名剧，以原汁原味的斯坦尼斯拉夫斯基体系解说为沪上不雅众开启了一场跳跃三个世纪的时空对话。

《海鸥》的出生自己等于一部悲笑剧。1896年，在圣彼得堡亚历山大剧院首演际遇的惨败令契诃夫衰颓声称“百年内无东谈主敢再排此剧”。磋议词短短两年后，斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科在初创的莫斯科艺术剧院将其重塑——通过逼近生涯的舞台呈现与挖掘风物真实的饰演模样，这部四幕笑剧逆转为莫艺“立院之作”，“海鸥”从此成为剧院不朽徽标。正如导演哈宾斯基所言：“契诃夫笔下年青东谈主对爱与理念念的渴慕具有普世性，这是《海鸥》成为寰宇经典的密钥。”

这次新版中，哈宾斯基在忠于原作灵魂的基础上为作品注入现代呼吸：舞台视觉接受极简见识格调，尼古拉·西蒙诺夫筹办的配景以概述线条勾画俄罗斯乡间庄园，玛丽亚·达尼洛娃的服装筹办逼近现代审好意思；饰演舍弃传统当然见识，强调情谊爆发力，台词重音与舞台停顿精密重构。

最颠覆性的改编在于已矣——原著台词被厌世，代之以《樱桃园》的预料承接，在萧然庄园中叩问“生涯将怎么赓续？” 这种摧毁时空疆土的叙事实验，为熟悉契诃夫的不雅众埋下惊喜伏笔。

四肢导演处女作，哈宾斯基将解读锚点定位于女性力量：“中枢在于她们的爱、奉献与暖和。这种关爱既能将男性捧上星空，也能将其碾入尘土。” 剧中五段错位的爱情交汇成契诃夫所称“五普特（80公斤）重的爱情”——乡村仙女妮娜为作者特里果林送上正派信仰却遭背弃；管家之女玛莎在无聊单恋中戴上苦难面具；熟谙女演员阿尔卡金娜以强势之爱约束男儿的创作目田。

俄罗斯挑剔家指出此版“在情谊与结构上达到黄金分割点”，三小时半的献艺中，“每位演员皆呈现了了扮装弧光，团队饰演形影相随”。

演员阿纳托利·科特戳破作品的悲喜脚本色：“剧中包罗东谈主生一齐景象——可怕与好笑并存。” 后生演员伊利亚·科兹列夫则揭示扮装痛感：“四十岁后才真是长入契诃夫。当重读那些年青时认为千里闷的故事，你会惊觉我方与之产生真切共识，继而感到刺痛：底本这才是生涯的悲催性。” 而伊戈尔·韦尔尼克饰演的大夫多恩，则以通透东谈主生不雅照生命限制：他比任何东谈主更明显东谈主生结尾，正因识破万物归宿，才更懂得赞佩当下。

这次献艺延续着中俄戏剧界绵延七十余年的对话。1952年北京东谈主艺建院时，曹禺、焦菊隐等前驱便抖擞建造中国的莫斯科艺术剧院；1991年莫艺总导演叶甫列莫夫携《海鸥》来华，由濮存昕、徐帆等接棒演绎；这次哈宾斯基率团来沪，后生演员丹尼斯·帕拉莫诺夫所言的“剧中独一光亮扮装”，恰与中国东谈主“忙里偷空”的生命玄学遥呼相应。

《海鸥》的余韵未歇，东艺“俄罗斯戏剧季”已备好陆续篇章。9月3日至4日，瓦赫坦戈夫剧院“神剧”《叶甫盖尼·奥涅金》将以冰雪舞台与蒙太奇叙事震憾操心；9月6日至7日，立陶宛有名导演图米纳斯合手导的《万尼亚舅舅》首度访华，以契诃夫式的严谨剖解东谈主性困局。

三大剧院从斯坦尼体系泉源到现代诗意推行见识，立体呈现俄罗斯戏剧的传承条理——正如哈宾斯基在《海鸥》中架起的时空桥梁：经典从不因岁月蒙尘，反而在期间洪水中淬真金不怕火出新的明后。